這一刻我好像才明白了，
不是霧靄，不是轉譯間的遺漏，不是不夠清亮的發聲，也不是陌生的臉孔，
是我們清醒地活在各自不見天日卻敞亮舒適的夢裡……

終其一生，恐懼著，
永恆地徒步在不能歸根的故土，
在生命的盡頭，化成不能留下一點痕跡的塵埃。- MARY 李／瑪麗 LI

蓺術遊牧團長黃至嘉2024年經艋舺舞蹈節國際交流單元獲選至英國倫敦藝術機構The Place進行移地創作，延續「以建築／空間／城市／環境為創作核心」的概念，由倫敦當地環境獲得靈感，著眼於當代全球化的發展中無處不在的「移民」及其身體、語言、文化與他們周遭的環境如何連結、交流，開啟 MARY 李／瑪麗 LI 創作計畫。以外來者(移民)的身分，無根基可於本地溯源的身體，建立角色MARY李(瑪麗 LI)，於其個體生命盡頭為起點，開啟群體對於身體與文化根源的探問。以生命終結為起始，肉體做為生命的表層及其乘載與所處環境相互映照的多元文化，包括外觀、語言…等等，因死亡而衰敗、崩解的過程中，往純粹的生命根源探尋，尋找此身真實的樣貌。當代社會中，我們無一避免都是移民，承襲著基因血脈中，跋山涉海的遷徙，得到的、留下的、失去的，至今身處更外顯的多元文化社會中，隨環境改變的同時改變著環境，仍帶著期望，期望著可以回到真正的根源，真正的歸屬之地。MARY 李／瑪麗 LI 嘗試打破可感知的時間與空間，開啟更廣闊的尋找與探問，以終點為起始，為歸途，為啟程未知的探尋，向身死後的那片無垠提問開闢回家的路。
此外，本作品同時實驗運用「聲音」做為主要的概念元素與敘事脈絡之一。順應創作過程中關於「移民」、「多元文化」與「文化根基」主題的延伸探究與發展，特別邀請3位當代即興音樂家加入本作品。2026年艋舺國際舞蹈節國際交流單元將呈現與即興音樂家：笛樂-林小楓合作的版本。笛樂是世界各地許多不同民族的傳統樂器，個別於不同自然及文化環境中演變發展，不同的笛子發出帶著各自獨特性格的聲音，猶如不同的語言創造出各自獨特的曲調，此版本特別選用臺灣原住民-排灣族特有的雙管鼻笛、國樂大笛、蕭、日本能管及土耳其的Sipsi蘆笛與作品共鳴。不同樂器其蘊含的文化脈絡，及各自獨特的樂音特質，對應本作品的主題，與表演者的身體(也視為一種樂器)、舞蹈(視為一種聲音／音樂)，於即興表演的對話中，相互提問、回應或共創出新的觀點、新的視野。
MARY 李／瑪麗 LI 自2025年在不同空間完成兩次階段性呈現後，於2026年3月在國家兩廳院實驗劇場，各別與3位即興音樂家合作，完成3場不同版本的完整作品演出。

音樂：(*以下音樂於作品中經剪輯/改編)
1.Too Soon by Drums Like Machine Guns (CC BY)；2. A Graveyard With Not a Tombstone Standing [version] by <1 (CC BY)；3. John 1 Cello _ Our Sad Mother Earth by LOPKERJO (CC BY)；4. Pretty Woman by LOPKERJO (CC BY) *Source from Free Music Archive