中爪哇的Agung Gunawan 擁有四十多年宮廷/傳統舞紮實基礎，並承傳了其多位日惹傳奇性舞蹈老師超越印尼常規舞軌的藝術野心和眼界。他渴望從當代與傳統民間的身體感知/哲學與智慧，在Wayang 假面舞或皮影戲二維表演的習慣以外，探索更多新鲜立體，更能表現人類血肉和情感的舞蹈語匯。

Vinci 穎詩於新冠疫後不斷見證著流水式的生死告別，病床上溫度歸零的「母體」狠狠的擁抱，更比任何一場舞踏震憾其感觀。生命既真實但又同時漂渺虚無，肢離褪色跟歲月「變臉」最後隨煙化成灰燼。莫驟覺其港躰港魂到今天「末世仍活著」，也是時侯需要把其無法迴避的劇場、舞蹈、行為藝術的多元共同「體」重新正視，梳理並整頓一下在其已追隨接近二十年的土方系舞踏光譜下，港躰港魂到底是是如何在港產舞踏創作尋回那種「不要複製」的身體自主。

生命走在歲月中經歷、循環，縱然有時墮落在黯黑與低谷，可仍能有其燦爛、有趣、精彩的角度。老化的美於臉上留痕蛻變，每一條皺紋就是一個等待;一個敍述;一個故事。

以載附了自然萬物能量的靈木雕啄的爪哇面具為二人身體對話/獨白的舞媒，自扭曲、流動、跳躍及彼此呼吸、內觀之間的共念，穿梭於有限於無限卻仍然滾動著的叛逆形/體或是指尖、手印。兩位自旅演途上偶然下塌艋舺的東靈舞魂，最後會是如何呈現一場殊途同歸，既在解體也可能是合體的「變臉」雙人舞儀，又或邁向人生下半場的亞洲舞身體反思。