《Borboleta do Céu e da Terra》是一部結合實驗現場音樂的獨舞作品，展開為一段穿越記憶、身份與轉化的旅程。作品汲取佛朗明哥與舞踏的元素，探索紮根與解構之間的張力，描繪通往更本質、更自由存在狀態的道路。
作品的核心探討流離與邊緣化的歷史。佛朗明哥承載了吉普賽人長期遷徙的歷程，一種透過流亡、抵抗與不斷轉化而形成的文化。相較之下，舞踏從解構出發，面對苦難，剝去建構出的身份以揭示其底層。前者為生存而建構；後者為解放而解構。二者之間，產生了一種共享的強度——透過身體表達的火焰。
這種相遇不僅是美學上的，也具有歷史意義。舞踏創始人大野一雄深受西班牙舞者安東尼亞·梅爾瑟（Antonia Mercé “La Argentina”）的影響。《Borboleta do Céu e da Terra》從當代視角延續這段對話，並透過與台灣實驗音樂家徐佳俊的合作，將其帶入新的地理空間。兩者共同創造出一個跨文化的景觀，讓聲音與動作以原始、身體化的力量互動。
這部作品同時展開為一段個人的出走。在接受正式西班牙舞訓後，Virginia Torres 遠離制度化的訓練體系，面對將舞蹈轉化為限制空間的審美控制與社會壓力。隨之而來的是一段尋找——不僅尋找個人的聲音，更尋找先於形式的深層身體記憶。
這段尋找超越個人，連結祖先與女性的脈絡。《Borboleta do Céu e da Terra》是對祖母的致敬——對那些承載沉默、受限以及未表達身體動作的女性。透過舞動的行為，作品成為轉化的空間：釋放繼承的緊張、重組記憶、並為歷史上被壓抑的聲音發聲。
作品在西班牙與亞洲之間流動，提出了佛朗明哥的新地圖——一種“flamenco de ida y vuelta”（往返佛朗明哥），不再向拉丁美洲看，而是向東方。這是一種回歸，但不複製過去，而是重新想像它，使傳統能夠透過變化而持續活著。