「對舞蹈　十分鐘的戀愛雖然有一點短暫～」
舞蹈好難懂？就讓我們邊跳邊說～

“最痛苦的是在絕大部分人面前我仍要假裝自己很正常，沒有問題。”

十二肢意指人體對稱之關節，肘、腕、髖、膝、踝。
傳遞從人性的維度來看，情緒都是由感受所產生。

如果性慾是人類的自然本能、精神需求，它還是人們在道德文化中一概定論的罪嗎？
又當性慾泛濫走向極端，引來疾病、道德淪喪、肉體及心靈的摧殘，它是否轉而成為人們的刑具？
慾望之下，罪與不罪，到底從何判起？

燈紅照不亮輪廓
夜色熬不過酒綠
醉生流不出愛慾
沈浸逃不離夢死

「人客啊～有閒再擱來」

在疫情爆發的時代裡，我們隔離，住得再近的親戚或朋友，也在這covid-19年少了多次碰面的機會，時間漸漸削弱彼此關係，造成人與人之間的斷層，我們之間少了接觸，在無形中漸長了彼此心靈的距離，甚至產生懷疑，還是說這只是錯覺？或許在旁觀者眼中這是場試驗，而我們只是他們窺看心靈的試驗品。
在這個作品中，我希望能讓Leap存在不僅僅是在動作中，也讓焦點放在每個人關係中間彈跳，這既是一股流動也是疫情時人與人之間的關係網路。

絲線的聯繫，是養分，是牽制，是自主，是被動。

日與月，靜與動，男與女，氣與形。陰陽概指自然界一切具有相互對立又相互關聯的兩個方面。陰陽是宇宙和人類兩性關係與社會生活的基礎。

「我們呱呱落地同時被迫進到這個人類工廠。」
講述現在的人在社會的眼光下長大，我們無意識的慢慢變成社會定義出來「成功的人」，在最後我們長大「成人」。成「人」。而紅色是「人」從出生那刻就隱藏起來的顏色。

在薩提爾的冰山理論中，水面上的是行為，水面下則可分成應對方式、感受、感受的感受、觀點、期待、渴望、自我等區塊，從自我開始，層層往上堆疊，最後凝聚成應對方式，往上表現成行為。

身動缽
缽缽動
缽～動～缽～動～

語言之外的溝通對話，
連結身體、聲音、振動，
調頻人的生理與根本狀態。

兩個表演者循著當下的身體，
感受，用頌缽和肢體舞蹈進行對話。

在尋常的生活中，我們試圖突破感官框架，躍過日常與非日常的疆界，讓原始的生命能量以各種樣態在空間中躍動。

《HEY NOW》結合一男一女的身體，挑戰常規的身體運用形式，讓舞台上緊密的兩人，宛如具備兩顆心臟的單一個體，一舉一動都牽繫著彼此。在同一個時間與空間裡，分享呼吸與頻率、敞開心胸聆聽與回應。

在不同的人生階段，我們都扮演著不同的角色。而在這些角色中我們又是如何的樣貌、如何面對。對於每個人而言，自由是什麼?
我們永遠都在人生的路上面對著或許措手不及的選擇，而這多少會是輪迴？

「你的孩⼦不是你的，他們是「⽣命」的⼦女，是⽣命⾃身的渴望」
卡⾥・紀伯倫（Kahlil Gibran）

舞蹈影像短片《 無 ⇄ 名 》，以身體及影像雙向交錯探索創作，借鏡東方古典哲學為底，創造存在於不同屬性時空場域中的虛構人物，如華江整宅於歲月流轉中來去的生命，相互交織、推擠著時光前行的集合縮影。

人類在出生的那一刻便迷路了
黑暗中找尋那個迷失的自己
允許在心中放入一把梯子往下爬
深入內部底層，
喚醒沈睡於細胞中不同層次的記憶。
身體成了載體，
將可見世界與看不見的世界聯繫起來。

關係只有我們願意才能產生張力。

漸漸長大的路上，親人的過世讓我遇上臺灣喪事禮儀的傳統，對生者來說如一場忙碌之夢，離世者呢？
投胎看似一件生命輾轉躍進的過程，但昇華前誰能果斷放下生前幾十年種種的一切思緒？
我以現代舞蹈的編創，走進台灣民俗禮儀傳統，好好說一段孤魂躊躇的思緒...。

疫情把人有形與無形的距離拉得更開，也把人的美、善、純良；摧毀殆盡。
當踏進這個空間，與我們見面時，讓我們用與生俱來的溫度，找到那個最熟悉的人情味～

人與人之間看似偶然的相遇，卻開啟了一段必然的故事。當故事走到終點，所有感受只留存在身體和記憶裡。舞作以當代芭蕾語彙發展創作，用肢體表達聚散離合的種種感受。共存共感，聆聽彼此的吐息的每一個瞬間。

神獸放驁之姿如人類科技發展自傲，瘟疫如寒冬肆虐將世界凍結，幻獸悲憤為大地淒鳴，喘息過後的孤寂迎來萬物復甦，陰性相融於大自然能量的洗滌幻化出貜如之角，溫暖曙光從何喚醒？

在咖啡廳坐下點一杯咖啡，看到身旁不同的人發生不同的事，有的人在開心的聊天、有的人在一旁生悶氣、有的人在咖啡廳的角落孤獨做自己的事，看到這些事情心裡感覺好像發生過，我就像是那些人一樣，現在我那些情感去哪了，它會不會已經深藏在我無盡的深溝裡，我能找尋到我失去的嗎？